Sistem Stanislavsky

Sistem Stanislavsky adalah apa yang dirujuk oleh banyak orang sukses. Namun, apa itu, dan apa esensi dari fenomena ini, tidak semua orang tahu. Jika Anda menyukai pengembangan diri, maka Anda setidaknya harus secara teoritis mengetahui sistem Stanislavsky.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky

Sistem Stanislavsky adalah teori seni pertunjukan, metode teknik akting. Ini dikembangkan oleh sutradara, aktor, guru dan tokoh teater Rusia Konstantin Sergeyevich Stanislavsky pada periode 1900 hingga 1910.

Sistem ini memecahkan untuk pertama kalinya masalah secara sadar memahami proses kreatif menciptakan peran, mengidentifikasi cara-cara bagi aktor untuk berubah menjadi gambar.

Secara alami, Stanislavsky menggunakan dalam karyanya poin-poin penting heuristik secara umum, dan pemikiran lateral khususnya. Ini terlepas dari kenyataan bahwa bidang-bidang dalam sains ini tidak ada sebagai disiplin independen.

Tujuan dari sistem Stanislavsky adalah untuk mencapai akurasi psikologis penuh dari permainan akting.

Sistem ini didasarkan pada pembagian permainan aktor menjadi tiga teknologi: kerajinan, kinerja, dan pengalaman.

  1. Kerajinan menurut Stanislavsky didasarkan pada penggunaan prangko yang sudah jadi, yang menurutnya penonton dapat dengan jelas memahami emosi apa yang ada dalam pikiran seorang aktor.
  2. Seni presentasi didasarkan pada kenyataan bahwa dalam proses latihan yang panjang, aktor mengalami pengalaman asli yang secara otomatis membuat bentuk manifestasi dari pengalaman ini, tetapi pada pertunjukan aktor tidak merasakan perasaan ini, tetapi hanya mereproduksi bentuk, gambar eksternal selesai dari peran.
  3. Seni mengalami - aktor dalam proses permainan mengalami pengalaman asli, dan ini memunculkan kehidupan gambar di atas panggung.

Sistem ini sepenuhnya dijelaskan dalam buku KS Stanislavsky "Pekerjaan aktor pada dirinya sendiri", yang diterbitkan pada tahun 1938.

Stanislavsky meninggal pada tahun 1938, tetapi prestasi ilmiah dan pemahaman kreatifnya tentang psikologi manusia masih relevan hingga saat ini. Pada artikel ini kita akan melihat 7 prinsip dasar yang membentuk sistem Stanislavsky.

  1. Aksi adalah dasar dari seni pertunjukan.

Sistem Stanislavsky adalah konsep yang agak konvensional. Penulis sendiri mengakui bahwa dengan mempelajari keterampilan dan mendapatkan pengalaman, siswa hanya dapat berkomunikasi dengan guru.

Artinya, pada jarak tertentu untuk mencapai hasil yang baik adalah mustahil. Menariknya, banyak orang memahami sistem Stanislavsky secara berbeda. Bahkan kondisi utamanya mungkin berbeda di aktor atau sutradara tertentu.

Elemen sentral dari sistem harus dipertimbangkan prinsip operasi.

Aksi, pada gilirannya, adalah dasar dari seni pemandangan, karena setiap pertunjukan terdiri dari serangkaian aksi, yang masing-masing harus mengarah pada pencapaian tujuan tertentu.

Ketika membangun perannya, seorang seniman tidak boleh hanya meniru emosi dan perasaan karakternya, karena permainannya akan palsu.

Sebaliknya, aktor harus mencoba membangun rantai yang terdiri dari tindakan fisik sederhana. Karena itu, permainannya di atas panggung akan menjadi kenyataan dan alami.

  1. Jangan bermain, tetapi hidup

Sejujurnya, dalam sistem Stanislavsky adalah salah satu elemen paling penting. Tidak ada aktor atau sutradara yang bisa memerankan sesuatu yang lebih baik daripada yang ada di alam di dunia nyata.

Alam adalah artis utama dan instrumen, yang berarti harus digunakan. Selama pertunjukan di depan umum, seseorang seharusnya tidak hanya memainkan peran, tetapi menjalaninya bersama.

Ungkapan berikut ditemukan dalam catatan Stanislavsky sendiri: "Ketika saya menunjukkan Khlestakov, saya juga merasakan diri saya dalam hitungan menit oleh Khlestakov." Setiap peran harus menjadi bagian penting dari artis.

Tetapi untuk mencapai hasil seperti itu, pembicara harus menggunakan pengalaman dan fantasi hidupnya, sehingga ia akan dapat percaya bahwa ia melakukan tindakan yang persis sama dengan pahlawannya.

Dalam hal ini, semua peran konstituen dan tugas akting Anda tidak akan dibuat-buat, tetapi secara harfiah bagian dari diri Anda.

  1. Analisis

Manusia begitu tersusun sehingga ia sering tidak mampu menganalisis emosinya sendiri. Dia gagal memperhatikan bagaimana perasaannya ketika dia makan, berjalan, atau berbicara. Kami juga tidak cenderung menganalisis tindakan orang lain.

Aktor, sebaliknya, harus menjadi peneliti yang sangat baik. Sebagai contoh, adalah bermanfaat baginya untuk menyelidiki secara terperinci bagaimana perjalanan hari biasanya. Atau amati tingkah laku seseorang yang berusaha menyenangkan orang-orang yang ia kunjungi.

Pengamatan ini dan lainnya harus menjadi akrab. Karena itu, seorang aktor atau sutradara akan dapat mengumpulkan informasi tertentu dan mendapatkan pengalaman. Selain itu, ia akan mampu secara kompeten membangun rantai tindakan fisik, dan karenanya pengalaman karakternya.

  1. Kesederhanaan, logika, dan konsistensi

Menurut skor Stanislavsky (rantai) tindakan fisik harus sesederhana dan sejelas mungkin. Karena kenyataan bahwa artis harus melakukan ratusan kali di depan penonton, ia harus berulang kali menghidupkan kembali perannya, dan dengan skema tindakan yang kompleks ia pasti akan bingung.

Akan jauh lebih sulit baginya untuk mengekspresikan emosi apa pun di atas panggung, dan penonton, pada gilirannya, akan merasa lebih sulit untuk menganalisis permainannya. Stanislavsky percaya bahwa hampir semua tindakan orang sangat logis dan konsisten. Karena itu, mereka harus sama selama produksi teater.

Logika dan konsistensi harus ada dalam segala hal: dalam tujuan, keinginan, pikiran, emosi, tindakan, dan bidang lainnya. Kalau tidak semua kebingungan yang sama akan terjadi.

  1. Tugas super dan aksi ujung ke ujung

Salah satu kondisi terpenting dari sistem Stanislavsky adalah hal seperti itu tugas yang paling penting. Baik seniman, maupun sutradara tidak boleh mengabaikan ide-ide penulis drama demi pendapat mereka sendiri.

Direktur berkewajiban untuk sepenuhnya mengungkapkan ide penulis dan mencoba mengungkapkannya di atas panggung. Dan aktor, selain itu, juga harus ditembus sedalam mungkin dengan ide-ide karakternya. Tugas yang paling penting adalah untuk mengekspresikan ide utama pekerjaan, karena ini adalah tugas utama pertunjukan.

Semua anggota pemeran harus berusaha untuk mencapai tujuan ini. Ini dapat dicapai dengan syarat bahwa garis tindakan utama, yang melewati semua bagian dari pekerjaan dan disebut aksi lintas sektoral.

  1. Kolektivitas

Tugas paling penting akan tersedia hanya jika semua artis bergabung dengan upaya mereka untuk bekerja pada permainan. Stanislavsky berpendapat bahwa kelenturan timbal balik dan pemahaman akan tujuan bersama sangat penting.

Ketika seorang seniman mencoba untuk terinspirasi oleh ide-ide dari seorang seniman, penulis atau sutradara, dan seorang seniman atau penulis adalah keinginan dari seorang aktor, maka semuanya akan menjadi hebat. Seniman berkewajiban untuk mencintai dan memahami apa yang mereka kerjakan, serta untuk dapat menyerah satu sama lain.

Dengan tidak adanya dukungan timbal balik dalam kolektif akting, seni akan menemui kegagalan. Banyak dari Anda mungkin pernah mendengar ungkapan terkenal Stanislavsky: "Cintai seni dalam dirimu, bukan dirimu dalam seni".

  1. Asuhan teater

Seni tentunya harus menjadi pendidik yang baik, baik untuk grup akting dan untuk publik yang datang ke teater. Konstantin Sergeevich sendiri mengakui bahwa tugas utama seni teater adalah hiburan.

Tetapi pada saat yang sama, ia menambahkan pemikirannya sebagai berikut: "Publik pergi ke teater untuk hiburan dan keluar tanpa disadari diperkaya dengan pikiran, sensasi dan tuntutan baru berkat komunikasi spiritual dengan penulis dan senimannya".

Sangat penting untuk diingat bahwa penonton akan menghadiri pertunjukan, baik sebagai hiburan, dan untuk melarikan diri dari pekerjaan rumah tangga, keluarga dan pekerjaan. Tapi tentu saja, ini seharusnya tidak mendorong aktor untuk dipimpin oleh publik.

Bagaimanapun, ketika pemirsa duduk di tempat-tempat dan di aula mereka memadamkan cahaya, "Kita bisa mencurahkan ke dalam jiwa mereka apa pun yang kita inginkan"- kata Stanislavsky.

Tonton videonya: Stanislavsky Acting Šœethodology (Januari 2020).

Loading...